Autor
En griego Sophoklës. Poeta griego (Colona, entre 496 y 494-Atenas 406 a.d.C.)

Hijo del armero Sofilo, desde muy joven demostró una excepcional vocación hacia el arte damático.

Las siete tragedias que se conservan son las siguientes: Áyax, Antígona, Edipo rey, Electra, Las traquinias, Filoctetes y Edipo en Colona.

Resumen de la obra
Antígona era la hija de Epido y Yocasta y hermana de Ismene, de Eteocles y de Polinices. Antígona acompañó a su padre cuando éste, al descubrir el crimen y el incesto que había cometido, partió hacia el exilio después de arrancarse los ojos. Se refugiaron en Colona, un pueblecillo de Ática, donde la muerte trajo finalmente la paz a Edipo. Antígona regresó entonces a Tebas. Después de que Eteocles y Polinices se mataran mutuamente en su lucha fratricida por el poder, su tío Creonte, convertido en rey de Tebas, dijo que Eteocles tenía que recibir una sepultura y honras fúnebres (porque defendió el pueblo) y a Polinices no. A éste le cogieron y lo tiraron al campo para que las alimañas y las aves rapiñas se lo comieran. Las tradiciones griegas establecían el deber sagrado de sepultar a los muertos, señalando que en caso contrario el alma del difunto vagaría eternamente sin reposo y nunca podría acceder al reino de las sombras.

Ismene se sometió al edicto de Creonte; no así Antígona , que transgredió conscientemente la prohibición del tirano por amor a su hermano y en nombre de las "leyes no escritas e inmutables de los dioses" (pag. 389). Condenada a ser emparedada viva, Antígona pone fin a su vida ahorcándose. Su prometido Hemón, hijo de Creonte, se da muerte sobre el cuerpo sin vida de Antígona, y la esposa de Creonte, a su vez se suicida de dolor.

Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Heinrich Heine.

SINOPSIS

Cuando Eisenheim (Edward Norton) comienza a actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, pronto corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales… llegando a oídos de uno de los hombres más poderosos y pragmáticos de Europa, el príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell). Convencido de que el mago no es más que un experto impostor, Leopold asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim. Pero cuando la bella prometida del príncipe, Sophie von Teschen (Jessica Biel), aparece, Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente revive. Con Eisenheim y Leopold luchando por el afecto de Sophie, pronto se hará evidente que ambos están dispuestos a no poner límites para reivindicar y mantener su amor. La relación clandestina continúa y el inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) tiene como misión, por órdenes de Leopold, desenmascarar a Eisenheim, por lo que intensifica sus esfuerzos a pesar de que el mago sigue cosechando grandes éxitos entre su público. Mientras que Uhl insiste tenazmente en descubrir los trucos de este hombre, Eisenheim prepara su número más ambicioso.

Estética de la Obra

La figura está en tensión, el equilibrio queda roto con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el ceño fruncido. El rostro evidencia esta tensión contenida, además, con una mueca de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas. Es la misma expresión patética del Moisés, del Pensieroso, del Esclavo. El movimiento es contenido, centrípeto con líneas de fuerza que vuelven al bloque. Contrasta la rugosidad de las zonas con pelo, con la piel de piedra pulida y brillante (casi parece un cuerpo sudoroso). Es la primera vez que se representa a David como un hombre en vez de un muchacho y sin la cabeza de Goliat, después de la no menos bella e importante obra de Donatello, la primera escultura al desnudo del Renacimiento, otro David en bronce, esta vez con la cabeza de Goliat a sus pies. En el David de Miguel Ángel, el héroe se encuentra en el momento justo antes de blandir la onda y atacar al gigante Goliat, al contrario que el de Donatello, que lo representa después de haber dado el certero golpe a Goliat, acabando con él.

No es una anatomía perfecta, que siga un canon determinado o que responda a la proporcionalidad de todos sus miembros. El artista renuncia a esta armonía en pro de la expresividad: las manos son excesivamente grandes pero es innegable la sensación de fuerza que nos transmite la mano derecha, donde quedan tan marcados tendones y venas.

En la cita parisina participará el director general del Teatro Real de Madrid, Miguel Muñiz, que intervendrá en representación de la asociación Ópera XXI, entidad que preside, y que transmitirá la creciente afición de la ópera que desde hace ya algunos años se vive en nuestro país, informan fuentes del coliseo madrileño. Ópera XXI la integran los teatros, festivales y temporadas de ópera de toda España.
El hecho de que la ópera, aunando las más nobles disciplinas artísticas de forma moderna y actual, llegue en la actualidad a más públicos que nunca, ha llevado a fijar ahora esta reunión de profesionales, como se ha dado en llamar, en la que Gerard Mortier, Director general de la Ópera National de París, ejercerá de anfitrión. A la cita acudirán, además de gestores, aficionados y numerosos artistas de las distintas disciplinas que confluyen en los montajes de este singular género dramático-musical.
Los Días Europeos de la Ópera son una iniciativa de Opera Europa (en la que participan los más importantes teatros y festivales europeos), Reseo (que se ocupa en Europa del aspecto pedagógico) y la Ópera Nacional de París, en colaboración con la Asociación de óperas de Francia y la Asociación de óperas de España, ópera XXI, que preside Miguel Muñiz.
El proyecto está bajo la dirección de Federico Mayor Zaragoza (presidente de Fedora -que engloba a las asociaciones de amigos de la ópera del continente- y ex presidente de UNESCO), Gerard Mortier (director general de la ópera de París) Bernard Foccroulle (director general de la Monaie, presidente de Ópera Europa) y Nicholas Payne (Director de Ópera Europa, ex Director General de English National Ópera y Director del Roya Opera Covent Garden).

---del 21 de noviembre al 23 de diciembre de 2006 ---

El Conteiner espacio para el arte de El Pobre Diablo, tiene el honor de invitar a la inauguración de la muestra de fotografías panorámicas del Ecuador realizadas durante el 2006 por Jorge Anhalzer. Aunque enemigo de las etiquetas, los himnos, uniformes y otros tipos de encasillamiento, si alguna palabra se utilizaría para describir mi trabajo, quisiera que fuera simplemente la de cronista. Captador de imágenes de gentes y sitios mas o menos recónditos, de hechos y paisajes bellos, y lamentablemente a ratos también de acontecimientos y sitios en peligro de desaparición. Pero en verdad lo mío más que la fotografía, es la aventura, así comenzó y así continua. Alejado de los caminos principales se descubre rincones y momentos excepcionales. Semejante privilegio es aun más valioso cuando compartido, la fotografía es en este caso la herramienta que lo permite.

"Los tres grandes de España" es la mayor muestra internacional de arte que ha llegado al país. 339 obras de tres importantísimos artistas españoles, Goya, Picasso y Miró, podrán ser vistas desde hoy hasta el 15 de diciembre. Las obras que se exhibirán son grabados, litografías, escultura y cerámicas que corresponden a varios períodos de estos tres artistas. Las obras pertenecen a la Fundación Metropolitan, una institución privada de arte en Milán (Italia).

Lugar: Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

Horarios:
Lunes a viernes de 09:00 a 19:00
sábados, domingos y feriados de 10:00 a 17:00

Entrada: General 3USD; estudiantes con carnet, personas de la tercera edad y menores de 12 años 1.50USD

Madrid, 20 de octubre de 2006- Gracias a la excelente respuesta que los jóvenes dieron este verano a la invitación del Museo del Prado a visitar en exclusiva la exposición “Picasso. Tradición y Venguardia” algunos días por la noche, el Museo ha decidido promover de nuevo esta actividad trimestralmente. Durante este trimestre, los meses de octubre, noviembre y diciembre, los jóvenes con edades comprendidas entre los 15 y los 25 años podrán acceder gratuitamente los últimos viernes de estos meses por la noche a varias de las salas dedicadas a Goya.

La actividad comenzará el próximo viernes 27 de octubre, desarrollándose también los días 24 de noviembre y 29 de diciembre. Además del acceso gratuito, de 20:30 a 22:30h., los jóvenes contarán con la asistencia de varios historiadores de arte que estarán a su disposición para explicarles las obras expuestas y responder a sus preguntas durante el recorrido. El acceso deberá efectuarse por la puerta de Murillo (frente a la entrada del Jardín Botánico).

Con esta experiencia, el Museo continúa con su propósito de aproximar sus colecciones a los distintos públicos adaptándose a los intereses de cada uno de ellos. En este sentido y con motivo de la próxima inauguración de la muestra “Lo fingido verdadero. Bodegones españoles de la colección Naseiro adquiridos por el Prado” (24 de octubre de 2006 – 7 de enero de 2007), el Prado vuelve a poner en marcha también la ‘’Tertulia de arte’ dirigida al público mayor de 60 años.

Los participantes en esta actividad (con inscripción previa a través de los tel.: 91 3302825 /83) recibirán una charla explicativa sobre el contenido de la exposición, realizarán un recorrido por la misma y concluirán con una tertulia con café en la que podrán intercambiar opiniones sobre la experiencia

¿Qué es música clásica?

En realidad, el término debiera corresponder únicamente a la música culta compuesta en el período clásico, de mediados del siglo XVIII hasta principios del XIX. Pero el uso lo ha extendido también a la música seria compuesta entre el medioevo y el presente.

Comunmente se le llama "clásica", pero los que saben, dicen que tal nombre se debe reservar para tal música, pero sólo para la que se hizo en un tiempo determinado, que se conoce como el período clásico de la música, aquel en el que brillaron Haydn, Mozart y el primer Beethoven.

Se le dice también música "culta"; pero en el concepto moderno, toda música es producto de una cultura, entendiendo por ésta, el conjunto de ideas, creencias religiosas, ciencias, artes y costumbres que forman y caracterizan el estado social de un pueblo o de una raza.

En fin, lo que define a esta música, es excluyente. Se trata de aquella que no es popular ni folklórica. Es hecha por pocos, con la idea de que la gusten muchos, pero estos no lo son tanto. Sus autores y ejecutantes han estudiado una larga carrera en escuelas especiales que se llaman conservatorios, y sus oyentes, en general, han sido inducidos a gustarla por tradición familiar, que después puede cultivarse. Requiere de cierta iniciativa personal para llegar a ella. Lo que es definitivo, es que ha trascendido las fronteras del tiempo y el espacio. Es universal. Y aquí podría meditarse si lo es por su belleza o por su mensaje. Probablemente sea por esto último, porque la música clásica ha evolucionado en forma paralela al pensamiento occidental. Esta es su característica más notable: No es estática, está en un contínuo recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión. Esto no sucede en la música de otras culturas.

Aparte de las limitantes de no ser folklórica ni popular, la música clásica está confinada a un ámbito geográfico, el de la cultura occidental, es decir, los pueblos europeos y sus herederos culturales, primero los americanos y después algunos otros. Hay también una limitante temporal. Con el término de música clásica nos referimos a aquella creada a partir del Renacimiento y que representa el fenómeno cultural más brillante que se ha dado en la historia de la humanidad, solo comparable, por sus alcances, a la ciencia de la Europa postrenacentista.

Se excluyen las músicas medieval y renacentista, sin negar que en ellas están sus orígenes. Se excluyen también la oriental y la africana, sin desconocer sus valores. Y es que esta música clásica occidental nos dice de estados anímicos muy profundamente arraigados en los europeos, y por lo tanto en nosotros, sus herederos espirituales.

Es claro que existen otras estéticas musicales, tan valiosas como la música clásica, pero representan visiones muy diferentes del mundo. Ejemplo de esto, en nuestro tiempo, es el jazz de Norteamérica.

Normalmente en música entendemos por clasicismo, el corto periodo que va desde 1770 a 1810.