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Terra
La Coctelera

Teatro de Praga presenta obra "Antígona"

"Antígona"

Autor
En griego Sophoklës. Poeta griego (Colona, entre 496 y 494-Atenas 406 a.d.C.)

Hijo del armero Sofilo, desde muy joven demostró una excepcional vocación hacia el arte damático.

Las siete tragedias que se conservan son las siguientes: Áyax, Antígona, Edipo rey, Electra, Las traquinias, Filoctetes y Edipo en Colona.

Resumen de la obra
Antígona era la hija de Epido y Yocasta y hermana de Ismene, de Eteocles y de Polinices. Antígona acompañó a su padre cuando éste, al descubrir el crimen y el incesto que había cometido, partió hacia el exilio después de arrancarse los ojos. Se refugiaron en Colona, un pueblecillo de Ática, donde la muerte trajo finalmente la paz a Edipo. Antígona regresó entonces a Tebas. Después de que Eteocles y Polinices se mataran mutuamente en su lucha fratricida por el poder, su tío Creonte, convertido en rey de Tebas, dijo que Eteocles tenía que recibir una sepultura y honras fúnebres (porque defendió el pueblo) y a Polinices no. A éste le cogieron y lo tiraron al campo para que las alimañas y las aves rapiñas se lo comieran. Las tradiciones griegas establecían el deber sagrado de sepultar a los muertos, señalando que en caso contrario el alma del difunto vagaría eternamente sin reposo y nunca podría acceder al reino de las sombras.

Ismene se sometió al edicto de Creonte; no así Antígona , que transgredió conscientemente la prohibición del tirano por amor a su hermano y en nombre de las "leyes no escritas e inmutables de los dioses" (pag. 389). Condenada a ser emparedada viva, Antígona pone fin a su vida ahorcándose. Su prometido Hemón, hijo de Creonte, se da muerte sobre el cuerpo sin vida de Antígona, y la esposa de Creonte, a su vez se suicida de dolor.

Ballet

Giselle es un ballet en dos actos con música de Adolphe Adam, coreografía de Jules Perrot y Jean Coralli y libreto de Théophile Gautier y Jules-Henri Vernoy, basado en la obra De l'Allemagne (1835) de Heinrich Heine.

El Ilusionista

SINOPSIS

Cuando Eisenheim (Edward Norton) comienza a actuar con su asombroso espectáculo de ilusionista en Viena, pronto corre la voz sobre sus poderes sobrenaturales… llegando a oídos de uno de los hombres más poderosos y pragmáticos de Europa, el príncipe heredero Leopold (Rufus Sewell). Convencido de que el mago no es más que un experto impostor, Leopold asiste a uno de los espectáculos de Eisenheim. Pero cuando la bella prometida del príncipe, Sophie von Teschen (Jessica Biel), aparece, Eisenheim y Sophie se reconocen de la infancia y un amor latente revive. Con Eisenheim y Leopold luchando por el afecto de Sophie, pronto se hará evidente que ambos están dispuestos a no poner límites para reivindicar y mantener su amor. La relación clandestina continúa y el inspector de policía Uhl (Paul Giamatti) tiene como misión, por órdenes de Leopold, desenmascarar a Eisenheim, por lo que intensifica sus esfuerzos a pesar de que el mago sigue cosechando grandes éxitos entre su público. Mientras que Uhl insiste tenazmente en descubrir los trucos de este hombre, Eisenheim prepara su número más ambicioso.

DAVID - Miguel Ángel Buonarroti

El David es una estatua realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 - 1504 por encargo de la Cooperativa de Mercaderes de la lana de Florencia.

Estética de la Obra

La figura está en tensión, el equilibrio queda roto con un ligero contrapposto: la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el ceño fruncido. El rostro evidencia esta tensión contenida, además, con una mueca de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas. Es la misma expresión patética del Moisés, del Pensieroso, del Esclavo. El movimiento es contenido, centrípeto con líneas de fuerza que vuelven al bloque. Contrasta la rugosidad de las zonas con pelo, con la piel de piedra pulida y brillante (casi parece un cuerpo sudoroso). Es la primera vez que se representa a David como un hombre en vez de un muchacho y sin la cabeza de Goliat, después de la no menos bella e importante obra de Donatello, la primera escultura al desnudo del Renacimiento, otro David en bronce, esta vez con la cabeza de Goliat a sus pies. En el David de Miguel Ángel, el héroe se encuentra en el momento justo antes de blandir la onda y atacar al gigante Goliat, al contrario que el de Donatello, que lo representa después de haber dado el certero golpe a Goliat, acabando con él.

No es una anatomía perfecta, que siga un canon determinado o que responda a la proporcionalidad de todos sus miembros. El artista renuncia a esta armonía en pro de la expresividad: las manos son excesivamente grandes pero es innegable la sensación de fuerza que nos transmite la mano derecha, donde quedan tan marcados tendones y venas.

Los profesionales de la ópera se reúnen en París para dialogar sobre el papel de este género

Vocento VMT -Los máximos representantes de los teatros de ópera de toda Europa se reunirán mañana en París para dialogar sobre la celebración de los cuatro siglos de vida del género.

En la cita parisina participará el director general del Teatro Real de Madrid, Miguel Muñiz, que intervendrá en representación de la asociación Ópera XXI, entidad que preside, y que transmitirá la creciente afición de la ópera que desde hace ya algunos años se vive en nuestro país, informan fuentes del coliseo madrileño. Ópera XXI la integran los teatros, festivales y temporadas de ópera de toda España.
El hecho de que la ópera, aunando las más nobles disciplinas artísticas de forma moderna y actual, llegue en la actualidad a más públicos que nunca, ha llevado a fijar ahora esta reunión de profesionales, como se ha dado en llamar, en la que Gerard Mortier, Director general de la Ópera National de París, ejercerá de anfitrión. A la cita acudirán, además de gestores, aficionados y numerosos artistas de las distintas disciplinas que confluyen en los montajes de este singular género dramático-musical.
Los Días Europeos de la Ópera son una iniciativa de Opera Europa (en la que participan los más importantes teatros y festivales europeos), Reseo (que se ocupa en Europa del aspecto pedagógico) y la Ópera Nacional de París, en colaboración con la Asociación de óperas de Francia y la Asociación de óperas de España, ópera XXI, que preside Miguel Muñiz.
El proyecto está bajo la dirección de Federico Mayor Zaragoza (presidente de Fedora -que engloba a las asociaciones de amigos de la ópera del continente- y ex presidente de UNESCO), Gerard Mortier (director general de la ópera de París) Bernard Foccroulle (director general de la Monaie, presidente de Ópera Europa) y Nicholas Payne (Director de Ópera Europa, ex Director General de English National Ópera y Director del Roya Opera Covent Garden).

Exposición fotográfica: Jorge Anhalzer

---del 21 de noviembre al 23 de diciembre de 2006 ---

El Conteiner espacio para el arte de El Pobre Diablo, tiene el honor de invitar a la inauguración de la muestra de fotografías panorámicas del Ecuador realizadas durante el 2006 por Jorge Anhalzer. Aunque enemigo de las etiquetas, los himnos, uniformes y otros tipos de encasillamiento, si alguna palabra se utilizaría para describir mi trabajo, quisiera que fuera simplemente la de cronista. Captador de imágenes de gentes y sitios mas o menos recónditos, de hechos y paisajes bellos, y lamentablemente a ratos también de acontecimientos y sitios en peligro de desaparición. Pero en verdad lo mío más que la fotografía, es la aventura, así comenzó y así continua. Alejado de los caminos principales se descubre rincones y momentos excepcionales. Semejante privilegio es aun más valioso cuando compartido, la fotografía es en este caso la herramienta que lo permite.

Desde el 16 de septiembre hasta el 15 de diciembre de 2006

"Los tres grandes de España" es la mayor muestra internacional de arte que ha llegado al país. 339 obras de tres importantísimos artistas españoles, Goya, Picasso y Miró, podrán ser vistas desde hoy hasta el 15 de diciembre. Las obras que se exhibirán son grabados, litografías, escultura y cerámicas que corresponden a varios períodos de estos tres artistas. Las obras pertenecen a la Fundación Metropolitan, una institución privada de arte en Milán (Italia).

Lugar: Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

Horarios:
Lunes a viernes de 09:00 a 19:00
sábados, domingos y feriados de 10:00 a 17:00

Entrada: General 3USD; estudiantes con carnet, personas de la tercera edad y menores de 12 años 1.50USD

Viaje artístico